私のことですが
ここ4、5年
練習が楽しいんですよね…
私も元々は練習嫌いだったので、
小学校高学年から中学頃の練習は
レッスン前の15分くらい。
ほぼ初見で乗り切ってました。
(いや乗り切れてはないかも…)
うちの生徒さんの方が
断然練習してる…
そんな私が義務ではなく
![先生](https://ozaki-lesson.com/wp-content/uploads/2022/09/Screenshot_20220908_083602.jpg)
練習楽しい!
練習したい!
と思う日が来るなんて…
時には
やること膨大にあるのに
数時間練習してることもある。
お腹が空いて何か食べたい!
と同じくらい
「音が聴きたい!」
となるから。
どうして楽しくなったのか?
![先生](https://ozaki-lesson.com/wp-content/uploads/2022/09/Screenshot_20220908_083602.jpg)
聴き方が変わったから
これは断然
「聴き方が変わったから」
改めて「聴く」って
奥が深いというか
聴く視点の多さに驚く。
一応聴音を散々やったので
音が合ってるか?
は聴いてるけど
譜読みで迷う箇所は
和音の種類・機能や音程を
聴けてないことが多い。
これも一応専門家なので
もちろん理論としては分かる。
でも
・何となくで聴いてる
・感じ方が甘い
など
理論を演奏に活かせてない。
なので
→頭に入らない
→スムーズに弾けない。
となる。
当然、弾けるようになるまで
時間がかかる。
でも
感覚だけでなく
和音の種類・機能、音程など
理論を読み、
音へ変換できると
断然弾きやすい。
和音の種類・機能、音程を聴くとは?
例えば和音だったら
・長3和音、属7和音など和音が持つ個性
・トニック(安定)、ドミナント(緊張)などの機能
を音楽として聴く。
もちろん簡単な曲は
聴いてるのよ。
いや…逆だ。
聴けてる → 簡単に弾けるだ
でも聴き方が甘いと
転調が頻繁に続くような場合、
ずっとドミナント(緊張)があるように感じる。
音階固有の音として
ダブルシャープが出ると
そもそも何調を弾いてるか?
が分からない。
となる。
これは
理論を把握せず
とりあえず音だけを辿って
絶対音感で聴いてるからだと思う。
そこで冷静に
何調のⅤ7→ Ⅰ なのか?を調べ
・トニック(落ち着く)
・ドミナント(緊張)
など、
機能を耳で確認しながら弾くと
弾ける。
これは
相対音感で聴けてるからだと思う。
(ちなみにすぐに弾けるには
カデンツの内在化が必要。)
またメロディーについても
半音、短3度、完全4度
など知識レベルではなく
・半音:コミカル、切なさ、おしゃれ
・短3度:暗さ
・完全4度:懐かしさ
などその音程から感じられる
音イメージを持って弾くと
弾けることが多い。
それらは生徒さんに試しても同じ。
「和音分析はできると弾けない…」は
機能を聴いてない。
「歌えるけど弾けない…」は
音程が聴けてない。
でも
音楽の聴こえ方が変わると
弾ける。
ホント、
指が音に吸い寄せられるように弾ける。
みんな
![生徒](https://ozaki-lesson.com/wp-content/uploads/2022/09/Screenshot_20220908_085751.jpg)
不思議〜!
と言ってくれることは多いけど
たぶんコレは
ある脳科学者の話によると
脳内の部位が関係してる。
そこの理解が
私はまだなので
因果関係はわからないけど
事実として
音を聴くと弾ける感覚は
自分や生徒さんを見てもある。
そして
「吸い寄せられる感覚」があると
「耳で弾いてる感覚」になる。
そうすると
スラスラ弾ける状態になるし、
何より
音楽をしてる感じになる。
譜読みがひと段落したら…
とまぁ、譜読みをしながらも
![先生](https://ozaki-lesson.com/wp-content/uploads/2022/09/Screenshot_20220908_083602.jpg)
このメロディー強調したいな
と理想の音楽が生まれたり、
逆に
![先生](https://ozaki-lesson.com/wp-content/uploads/2022/09/Screenshot_20220908_083602.jpg)
一応弾けてるけど、下手だな…
など
表現に関する気持ちが湧く。
(自然に湧かない人もいるので
指導の際は感性も育てておきたい。)
その場合も
1、目指す音楽を想像する
2、どう弾いたら理想に近づくか?
を模索する。
そのために私がやってるのは録音。
(珍しくもない定番方法で申し訳ない。)
手順は
録音する
→自分で鳴らしたつもりの音と、実際の音の違いを探す
→弾き方、感じ方を変えて練習
→また録音
この繰り返し。
こうして亀の歩みだけど
すこーしずつ
理想に近づくのも楽しい。
時には
![先生](https://ozaki-lesson.com/wp-content/uploads/2022/09/Screenshot_20220908_083602.jpg)
いや…こう弾いたら
どんな音楽になるんだ?
などと
そもそも理想の音楽を
変えて色々試すこともある。
こんなことしてたら
あっという間の1時間。
実はこれも生徒さんに
発表会前にさせると
![生徒](https://ozaki-lesson.com/wp-content/uploads/2022/09/Screenshot_20220908_085751.jpg)
もう1回撮って!!
と、夢中になることも多い。
いろいろ実験してる感じになる。
これはとても面白いものだ。
「練習」の概念を変えてみてはいかが?
すると
「練習」というよりも
・譜読み → 音を聴く時間
・表現の模索 → 色々試す遊びの時間
・表現の安定 → 作品作りの時間
になる。
多くの方は
「弾けたら楽しい。
でも弾けない段階は楽しくない。」
と思いがち。
私も昔先生から
「練習は面白くないもの」
と言われてきた。
たしかに
理想の音楽では弾けてないけど
・「練習」の捉え方を変える
・楽譜を深く読む
・いろんな音の違いを聴く
すると
「練習は楽しい」
になりやすい。
同じ時間を過ごすなら
・楽しい充実した時間
・豊かな時間
にしたい。